Volker Blumenthaler, Komponist
http://www.volker-blumenthaler.de/

Volker Blumenthaler, geb. 1951 in Mannheim. Studium von Violoncello, Komposition und Tonsatz in Mannheim und Köln (u.a. bei Hans Vogt und Jürg Baur), ab 1979 Lehrauftrag an der Kölner Musikhochschule für Theorie, 1989/90 Gastvorlesungen an der National Chiao Tung University Hsinchu/Taiwan, seit 1992 Dozent für Komposition und Theorie an der Hochschule für Musik Nürnberg-Augsburg, von 1993 an regelmäßige Kommentare für die Sendung Neue Musik kommentiert des SWR Baden-Baden, 1994/95 Kompositionsworkshops am National Institut of the Arts in Taipei/Taiwan, 1997 Gastvorlesung an der University of Harvard Cambridge/USA (über die Kammeroper Jason und Medea / Schwarz überwölbt Rot). 1977 und 1982 Einladung durch Hans Werner Henze zum "Cantiere internazionale d´arte" in Montepulciano/Italien 1979 Stipendiat der Gulbenkian Foundation beim "International Course for Professional Choreographers and Composers" in Guildford/England 1979-83 Künstleraufenthalte im Brahmshaus Baden-Baden 1982 Stipendiat der Deutschen Akademie Villa Massimo Rom, Förderpreis der Stadt Stuttgart (1.Preis) 1987 Bernd-Alois-Zimmermann-Stipendium der Stadt Köln, Preis des "Concours International de Composition Musicale Opera&Ballet Génève" für die Sinfonie "Leviathan"

Musik:

Jason und Medea / Schwarz überwölbt Rot (1996) excerpt

Peter Gilbert, Komponist
http://petergilbert.net

Peter Gilbert¹s music has been heard in concerts and festivals across the United States and in Europe in venues ranging from the Kennedy Center to the Rock and Roll Hall of Fame, played by groups ranging from the Dallas Wind Symphony to the Bang on a Can All-Stars. Gilbert¹s most recent work is intensely interactive, developing collaboratively with sensitive performers such as the Arditti String Quartet, Philipp Stäudlin (saxophone), Jeremias Schwarzer (recorder), and the Boston new music ensemble White Rabbit on works mixing acoustic instruments with live-electronics. His work on improvisation with electronics led to a workshop and performance at the 2006 Internationale Ferienkurse für Neue Musik Darmstadt. He is currently working on a commission from Steve Drury and the Callithumpian Consort at the New England Conservatory of Music and will work again with Dinosaur Annex under the direction of Scott Wheeler. The Third Practice Festival, which commissioned Gilbert¹s Blow, Bugle, Blow in 2003, released a CD on Centaur Records including Gilbert¹s piece Rituals. His work Ricochet for guitar and electronics was recorded by Daniel Lippel and is now available on the CD ³Resonance² from FOCUS Recordings. His work with FOCUS also includes producer credits on a disc of Bach¹s music (BWV 998, 1003, 1010) listed under ³Best New Releases from North America² in the May 2006 issue of The Gramophone, as well as two contemporary chamber music CDs not yet released. He has been composer-in-residence for the Newburyport Chamber Music Festival and a guest composer and guest speaker at Illinois Wesleyan University and the University of Wisconsin-Stevens Point were he also held a Treehaven artist¹s residency. As a winner of the International Competition of Electroacoustic Music and Sonic Art / Bourges, Gilbert held a residency at the Institut International de Musique Electroacoustique de Bourges in 2004. Other recent accolades awarded to Gilbert¹s music include prizes from the Russolo Foundation, the Look & Listen Festival, and the Washington International Composers Competition. Gilbert currently teaches composition, electronic music and directs the Laptop Ensemble at the University of Massachusetts-Dartmouth and teaches composition students at Northeastern University. He is a faculty member and co-director of the Young Composers Program at CIM (Cleveland Institute of Music), which he founded in 2003. He has previously taught graduate and undergraduate theory and analysis at the Cleveland Institute of Music and has taught music history at Case Western Reserve University. Gilbert has also received distinction for his teaching in music theory and electronic music composition at Harvard University, where he is currently a doctoral fellow. He holds an M.M. in composition from the CIM and a B.M. in composition from Illinois Wesleyan University, where he graduated summa cum laude with recital honors. His teachers have included Julian Anderson, Margaret Brouwer, Mario Davidovsky, Lee Hyla, Bernard Rands, Hans Tutschku, and David Vayo.

Musik:

der unerhörten Brücken kühn berechenbaren Bug (2006) kammerensemble und live-elektronik [White Rabbit, mit Eric Hewitt]

allen den stillen Geschwistern im Winde der Wiesen (2007) saxophone und live-electronik

Cord Meijering, Komponist
http://www.meijering.de/

Der niederländische Komponist Cord Meijering, 1955 in Esens (Deutschland) geboren, lebt heute in Darmstadt (Deutschland). Nach Studien an der Akademie für Tonkunst in Gitarre bei Olaf Van Gonnissen und Komposition bei Johannes G. Fritsch und Dietrich Boekle folgte in den Jahren 1983-86 ein Studium in der Meisterklasse von Hans Werner Henze in Köln. Meijering beschloß seine Ausbildung als Meisterschüler und Stipendiat an der ehemals Ostberliner Akademie der Künste bei Hans Jürgen Wenzel (1990-92). 1985 erhielt er beim Kompositionswettbewerb der Stadt Stuttgart eine Fördergabe für seine Orchesterkomposition the voice of the winter, 1987 eine Anerkennung beim internationalen Kompositionswettbewerb "Hambacher Preis" für das Streichtrio "...bewegt..." und 1996 den "Bad Homburger Förderpreis" für die Komposition Nights of 1990. 1991 wurde Meijering als Stipendiat der MacDowell Inc. New York zu einem Arbeitsaufenthalt nach Peterborough N.H. USA eingeladen. Seine Werke wurden u.a. aufgeführt beim Festival de Tardor Barcelona, beim Steirischen Herbst in Graz,, Beim Festival d'Evian, bei den Frankfurt Festen, bei den Internationalen Ferienkursen für Neue Musik in Darmstadt, beim CrossSound Festival in Juneau und Sitka - Alaska sowie im Guggenheim Museum New York. Kompositionen für Orchester, Kammermusik, Tanztheater, Oper, Filmmusik (für Sharon Greytak's The Love Lesson, New York 1995, Aufführungen u.a. im Museum of Modern Art und im Lincoln Center New York, beim Los Angeles Film Festival, Lissabon Film Festival etc.). 2004: Uraufführung von "Tristitia" für Streichorchester in Boston Mass., Jordan Hall durch das "Metamorphosen Chamber Orchestra" unter Scott Yoo. Guest lectures am Smith College Northampton, Mass. Cord Meijering ist der Direktor der Akademie für Tonkunst Darmstadt.

Musik:

Wo bleibt das Messer (1999) anfang "Ich bin der Direktor hier..."

Wo bleibt mein Fisch (1999) terzett "Die Tomatensuppe schmeckt nach Gurken..."

Karola Obermüller, Komponistin
http://karolaobermueller.net

Karola Obermüller wurde 1977 in Darmstadt geboren. Der früh begonnenen musikalischen Ausbildung an der Akademie für Tonkunst Darmstadt folgten Kompositionsstudien bei Volker Blumenthaler, Theo Brandmüller und Adriana Hölszky (Mozarteum Salzburg). Im Frühjahr 2003 wurde ihr ein Stipendium der Harvard University (Cambridge, USA) für ein Promotionsstudium in Komposition zugesprochen. Seit September 2003 studiert sie dort bei Komponisten wie Bernard Rands, Harrison Birtwistle, Julian Anderson, Chaya Czernowin, Magnus Lindberg und Helmut Lachenmann; seit Februar 2006 unterrichtet sie an der Harvard University Musiktheorie und Komposition.

Obermüller erhielt für ihre Werke Preise und Stipendien wie den von Zubin Mehta verliehenen Bayerischen Jugendpreis 2001 im Fach Komposition des Indien-Instituts München, den ASCAP 2004 Young Composer's Award, den Bohemians New York Musicians Club Prize (2005 und 2006) und den Darmstädter Musikpreis 2006. Im April 2007 wurde sie als Finalistin für den Berliner Opernpreis 2008 ausgewählt.

Von der Studienstiftung des deutschen Volkes erhielt Obermüller ein Stipendium für einen Aufenthalt am Deutschen Studienzentrum Venedig im Herbst 2005. Als Stipendiatin der Internationalen Ferienkurse für Neue Musik Darmstadt wurde dort im Jahr 2006 u.a. ihr Werk "helical" für Kammerorchester aufgeführt, welches im August 2008 auf der neuen CD des Nouvel Ensemble Moderne erscheinen wird. Sie ist Stipendiatin der Akademie Musiktheater heute.

Obermüller ist eine der drei Künstlerinnen, die in dem Buch "...denn Kunst meint ja immer ein Sich-Preisgeben" von Charlotte Martin portraitiert werden.

Auftragswerke entstanden bzw. entstehen unter anderem für den IPPNW-Kongress in Nürnberg (Kohlenmonoxyd.Nachtstück für zwei Soprane, Sprecher, Chor und neun Instrumente, UA 2006), die Fromm Music Foundation (neues Werk für Bassklarinette und Ensemble), das Staatstheater Nürnberg (Oper Dunkelrot nach dem gleichnamigen Libretto von Gabriele Strassmann, UA 2007), das Theater Bielefeld (Oper Helges Leben nach dem gleichnamigen Theaterstück von Sibylle Berg, UA 2009) und den Bayerischen Rundfunk (neues Werk für Countertenor und sieben Instrumente, UA 2008).

Obermüller arbeitet mit Orchestern wie dem RSO Saarbrücken und dem Orchestre National de Lorraine, mit Ensembles wie dem Ensemble Intercontemporain (Paris), Arditti Quartett (London), Nouvel Ensemble Moderne (Montréal), White Rabbit (Boston), North/South Consonance und Alarm Will Sound (New York City), ensemble phorminx, KlangKonzepteEnsemble und ars nova ensemble nürnberg (Deutschland), und mit MusikerInnen wie Mario Caroli, Eliot Gattegno, Makiko Goto, Petra Hoffmann, Carin Levine, Michael Norsworthy, Jeremias Schwarzer, Frances-Marie Uitti und Kai Wessel zusammen.

Kurzportrait der "Deutschen Welle" vom März 2008


Musik:

in zwischen (2004), performed by Petra Hoffmann, soprano, with Ensemble Avantage, cond. Jeremias Schwarzer

les sables mouvants (2004), performed by Interensemble Padova

Annette Schlünz, Komponistin
www.boosey.com/schlunz

Das sich durch alle ihre Kompositionen ziehende Prinzip heisst « Poesie ». Es ist die Weltsicht der Anverwandlung und Transformation, die aus den Stimmungen und Brechungen des Tages Töne werden lässt.

Musik bestimmte seit frühester Kindheit den Lebensweg der 1964 in Dessau geborenen. Sie war Mitglied der KinderKomponistenKlasse Halle, ging 1983 nach Dresden zu Udo Zimmermann, wo sie während des Kompositions-, Klavier- und Dirigierstudiums auch im elektronischen Studio arbeitete. Sie lehrte bis 1992 an der Musikhochschule und arbeitete am Dresdner Zentrum für zeitgenössische Musik, wo sie viele länderübergreifende Projekte realisierte. Sie war bis 1991 Meisterschülerin der AdK Berlin bei Paul-Heinz Dittrich. Nach 10 Jahren Dresden begann sie zwischen der französischen Provence, Strasbourg und Deutschland zu pendeln, gründete eine Compagnie, die sich Projekten zwischen Musik, Bildender Kunst (Daniel Depoutot) und Szene (Helfrid Foron) widmete und folgte ab 1995 Einladungen der Goethe-Institute als Dozentin für Komposition nach Argentinien, Chile, Brasilien, Lettland, den USA, Vietnam. Sie ist seit 2007 Kompositionsdozentin beim Festival musicalta in Frankreich, unterrichtet regelmässig in den Ferienkursen der Komponistenklasse Halle-Dresden und ist 2005/2008 Dozentin beim Bundeswettbewerb “Jugend komponiert³ der JM in der Musikakademie Weikersheim. 1990 erhielt sie den Eislerpreis, 1998 den Heidelberger Künstlerinnenpreis, 2002 Preisträgerin im internationalen Forum des Ensemble ALEPH. Stipendienaufenthalte führten sie u.a. in die Villa Massimo Rom (1999), auf Schloss Solitude Stuttgart (2000), die Höge (2003), auf den Künstlerhof Schreyahn (2006). 2005 und 2007/08 composer-in-residence im elektronischen Studio GRAME Lyon, wo in Zusammenarbeit mit dem Toningenieur Christophe Lebreton blaulaub im Auftrag des Bayerischen Rundfunks und der musica viva München für Blockflöte, Koto, Orchester und live-Elektronik entstand, was am 18. Juli 2008 mit Jeremias Schwarzer, Makiko Goto, Orchester des BR München, der Technik des GRAME Lyon unter Leitung von Peter Rundel uraufgeführt wird. Lebt freischaffend in Deutschland und Frankreich.

Zu den wichtigen Werken zählen neben 50 Kammermusiken 3 Orchesterwerke und die Opern MATKA (1989) und TagNachtTraumstaub (2000), die den Deutschen Pavillon der EXPO 2000 Hannover eröffnete und Musik für öffentliche Räume beim Musikmonat Basel 2001, dem quartier libre Strasbourg 2006 (mit der Bildenden Künstlerin Dominique Kippelen) und Installationen und Performances mit Thierry Aué. 2005 entstand LICHTPAUSE mit seinen Filmen der Dichter Ulrike Draesner und Charles Pennequin im Auftrag des französischen Kulturministeriums für das Ensemble Aleph. 1998 Portrait-CD bei Schott Wergo, zahlreiche Aufnahmen auf den verschiedensten CD-Veröffentlichungen von Solisten oder Ensembles.

Auftragswerke und Aufführungen in Europa, Asien, Amerika: MUSICA Strasbourg, Présences Paris, Ysbreker Amsterdam, Bonner Herbst, Festival Odense/DK, Women in Music Chicago, GMEM Marseille, Musica Viva, Klangaktionen und Biennale München, Biennale und Festwochen Berlin, Dresdner Tage der zeitgenössischen Musik, Oper Leipzig (Oper MATKA 1991), EXPO 2000 Hannover, Cuc Phuong Nationalpark Vietnam, Rhizome Rennes, Warschauer Herbst, SWR, Wittener Tage, Biennale Lyon, Deutschlandradio Berlin, TageAusKunst Österreich, Musikfestivals Jakarta, Sao Paolo, Perpignan, RomŠ Kontinuierliche Zusammenarbeit mit den Ensembles Aleph, Aventure, Festivalensemble Heidelberg, KNM, mosaik, Neue Flötentöne, oh ton-ensemble, Percussions de Strasbourg, Phorminx, Triolog und zahlreichen Solisten wie Matthias Badzcong, Georg Glasl, Makiko Goto, Maria Husmann, Margit Kern, Carin Levine, Christine Paté, Jeremias Schwarzer, Isolde Siebert, Olaf Tzschoppe, Michael Vogt, Kai Wessel, Lenka Zupkova Š

Foto: Copyright by Matthias Creutziger, Schützengasse 3, 01067 Dresden matthias@creutziger.de Konto: 6027 22 600, Postbank Frankfurt, BLZ 500 100 60 BIC: PBNKDEFF IBAN: DE96 5001 0060 0602 7226 00 Steuer-Nr. 41/225/0781/8, Finanzamt Speyer Mehrwertsteuersatz 7%

Anja-Christin Winkler, Regisseurin

Anja-Christin Winkler ­ Regisseurin ­ studierte Musiktheaterregie an der Hochschule für Musik und Theater Hamburg bei Prof. Götz Friedrich und schloss ihr Studium mit einem Diplom „mit Auszeichnung“ ab. Anschließend war sie zwei Jahre als Regieassistentin am Nationaltheater Mannheim engagiert. Es folgte ein Aufbaustudium Medienregie an der Hochschule für Musik "Hanns Eisler", Berlin. Sie arbeitet als freie Mitarbeiterin für EuroArts International, drehte Fernsehbeiträge (MDR, ORB), Videodokumentationen und inszenierte verschiedene Musiktheaterstücke u.a. „Orpheus“ von Monteverdi in Hamburg, „HerzensNacht“ (2005) eine inszenierte Interpretation der „Dichterliebe“ von Robert Schumann oder „ZeitSehnen“ (2006) eine Konzert-Tanz-Performance am Schwanenteich Leipzig, „Cantoskop“ (2008), das im Rahmen der Wagner-Festtage Leipzig uraufgeführt wurde. Ein weiterer Schwerpunkt ist ihre Arbeit mit Kindern und Jugendlichen. Sie inszenierte Musiktheaterstücke am Hildebrand-Gymnasium in Markkleeberg und betreut eine Musiktheater-AG an der Thomasschule. 2008 erhielt sie einen Lehrauftrag an der Hochschule für Musik und Theater „Felix Mendelssohn Bartholdy“ Leipzig.

Klaus Angermann, Librettist

Klaus Angermann ist 1953 in Rehau/Oberfranken geboren und studierte Musikwissenschaft, Neuere deutsche Literatur, Linguistik an der FU Berlin, der Philipps-Universität Marburg/Lahn und der TU Berlin. 1980 legte er sein Magisterexamen an der Philipps-Universität Marburg/Lahn ab. Während des Studiums war er freier Mitarbeiter bei mehreren Musikzeitschriften und Rundfunkanstalten. 1985-90 arbeitete er als Schauspieler/Sänger und dramaturgischer Mitarbeiter bei der Neuköllner Oper Berlin. 1986-93 war er Geschäftsführer/Projektleiter des “Forums junger deutscher Komponisten³ und 1989-92 wissenschaftlicher Mitarbeiter im Fachgebiet Musikwissenschaft an der Technischen Universität Berlin. 1994 promovierte er “mit Auszeichnung³ an der TU Berlin mit einer Arbeit über den Komponisten Edgard Varèse. Seither veröffentlichte er mehrere Bücher, zahlreiche Zeitschriftenartikel und Rundfunksendungen, speziell zu den Themen Musik des 20. Jahrhunderts und Musiktheater. 1992-98 war er als Dramaturg an der Hamburgischen Staatsoper engagiert. Seit 1998 ist er leitender Musikdramaturg am Staatstheater Nürnberg. Er erhielt 2002 den Kulturpreis der Stadt Rehau.